La clase política deja tanto que desear que por asociación mucha gente rechaza la política como un concepto inherente al ser humano, entendiéndolo como algo que no les pertenece. Este efecto semántico no debe despistarnos a la hora de atender las manifestaciones artísticas que nos relatan, precisamente, experiencias que hay conocer debido a la relevancia en su representatividad. Así nos acercamos al universo de Jim Legxacy, un músico de Lewisham (Londres) que acaba de lanzar su esperadísima mixtape HNPM (homeless n*gga pop music), una colección de canciones que empezó a crear cuando vivía en la calle. En el comunicado de presentación de Toast Press, Legxacy agradecía a todas aquellas personas que le habían facilitado un lugar en el que dormir, grabar y crear. Naciones Unidas ha documentado que en todo el mundo hay unos 1.600 millones de personas que residen en viviendas precarias, y unos 15 millones son desalojadas por la fuerza cada año. Cuando artistas como él se pronuncian articulando obras musicales de inmensa calidad como HNPM, debemos escuchar y entender. Jim Legxacy ha demostrado en poco más de cuatro años que es un auténtico disruptor en la escena musical londinense y que se ha creado una sólida base de seguidores gracias a sus primeros lanzamientos. Dentro de la British Rap Gang se ha convertido en una voz que comienza a abrir conversaciones sobre la masculinidad presente en el mundo del hip hop dominado por hombres, estudiadas a fondo por streamers fundamentales del momento que vivimos, como conure.

2021 fue un año clave para el músico, ya que con la publicación de Citadel, su segundo EP, narraba sus vivencias entre los 19 y los 22 años dando un giro a su carrera; este proyecto tan personal demuestra la versatilidad del artista del sur de Londres. A través de nueve canciones incorpora un importante avance que le lleva del spit al crooning más Ocean-esco. De forma previa, sus singles Raiider, andromeda, the day i broke my bike, cold lewisham roses y willyoustabinmyheart fueron su tarjeta de presentación en una industria que finalmente ha sido testigo de una importante transformación, caracterizada por la presencia de la vulnerabilidad en su trabajo, donde el rap acaba dando paso a la melodía, y el enfado al dolor. Estas canciones dieron forma a su primer EP, Dynasty Program: A Metrical Composition Inspired By The Nights Spent As The RAIIDER. “Es la expresión creativa que representa el desarrollo de un joven negro en Londres que lidia con el amor, el racismo, el abuso de sustancias para evadirse, la muerte y el encarcelamiento de seres queridos, la paternidad sobreprotectora, la inmigración y las presiones de ser de la primera generación de mi familia en nacer en un país económicamente más desarrollado”, explicaba el artista a New Wave Magazine. Para entender la envergadura del trabajo de Jim hay que conocer el contexto y el entorno en los que su carrera se desarrolla. La escena del sur de Londres es clave para apreciar las historias de las que Jim habla en sus canciones. Un género que pasa por el hip hop, R&B, soul, UK garage, dancehall, grime y drum and bass, y que, gracias a YouTube, BBC1 Xtra y Mixtape Madness, ha generado una comunidad con figuras tan grandes como Skepta, Nadia Rose, Giggs o Stormzy. En ella, Jim Legxacy revela un relato sincero del crecimiento como joven negro en el sureste de Londres, al tiempo que explora el clasismo que existe en la inalcanzable City.

HNPM es otra esencial propuesta que está sacudiendo los cimientos del hip hop y el R&B; y más concretamente la escena de éstos en UK. Los acordes de guitarra como hilo conductor sonoro (emo rap) son la base de una historia construida sobre estas 12 colosales canciones. Ninguna de ellas supera los 2.30 minutos. Siguiendo la tendencia impuesta por las acotaciones de TikTok, en este caso ha supuesto ser una herramienta para Jim con la que, como un libro abierto, ha compartido demos directamente con sus seguidores haciéndoles testigos del proceso de creación y, por tanto, de su historia. Se trata de su mejor trabajo hasta la fecha en el que Jim Legxacy personifica su propia metamorfosis como artista y productor. Destaca por el carácter testimonial de una generación que rearticula los géneros musicales a través de canciones como mileys ridim, un corte afrobeat donde el artista renueva los conceptos de lugar atestiguando internet como el característico de su momento vital (I could tell that you’d rather be anywhere / Anywhere other than here with me) sobre un sampler de Hannah Montana. Todos estos elementos son signos culturales de la evolución actual de la música pop, y Legxacy los trae el frente con una inusual fusión.

call ur dad es uno de los momentos más duros del mixtape; menos de minuto y medio en los que narra su historia familiar a través de un relato en el que su voz suena afligida y las letras son devastadoras (Why would you leave me in this house to burn down? We were a team, and you abandoned all our dreams). dj es la canción que abre el disco, y el single con el comenzó a dar conocer este proyecto. Un sentido tema que resplandece en la sencillez de su producción, su duración y una analogía que diserta la pérdida de una forma inocente (You don’t want to teach me how to DJ any more / It’s been a while since you acted like you loved me). En una entrevista con Sludge Online en diciembre de 2021, con motivo de la publicación de su EP Citadel, Jim explicaba: “Cuando era niño siempre hablaba del arte como si fuera sólo dibujar… Si quieres hacer cosas, es más o menos sólo dibujar y ya sabes, soy terrible dibujando…” De esta forma se entiende a la perfección cómo, sobre un canvas en blanco con las justas herramientas, Legxacy va dibujando efectos sonoros y poesías personales que brotan de forma natural de su imaginario y le permiten jugar con el estilo del rap británico. En candy reign (!) entran Soul for Real y Tinie Tempah para construir junto a Jim este fantástico compás de estilo jamaicano que envuelve la parte lírica con elegancia. Innumerables samples se van sucediendo en el fondo de la pista mientras Legxacy ejecuta: I had to read your signs, you was living in cursive.

Otro de los singles más destacados, old place, es un juego de cadencias de percusión y coros angelicales que se pitchean de forma gradual, en esta suerte de Eternal Sunshine of the Spotless Mind sonoro (It’s like our past gave you amnesia. What we had was fictional, fictional). Esta canción es esencial para conocer a Fidel, su colaborador y co-productor con el que Jim además ha realizado todos los vídeos de su nueva era. Este tema se centra en la intersección entre el desamor y la pobreza, y su video es una excelente representación del core de este proyecto; historias de fragilidad, expresiones de sentimientos difíciles donde no hay lugar para una masculinidad hegemónica. Y es que Jim elige abrir su corazón rodeado de amigos, con una preciosa sonrisa (literalmente) sin miedo a expresar lo que siente, con mayor o menor suerte. HNPM es un hito cultural creado instintivamente que sencillamente nadie más está haciendo ahora mismo, y que va de Linkin Park a Michael Jackson a Bob Marley, y que es desde este momento un clásico de la cultura pop actual. La música siempre ha formado parte de su identidad, la de un joven que creció en el sureste de Londres, en un hogar muy unido de ascendencia nigeriana. Su cosmos artístico es parecido al de un parque de atracciones abandonado; una clara representación estética que relata otra de las importantes narrativas sociales abandonadas, cada vez más visibles y manifestadas a través del arte, con las referencias que esto genera. Pero, a la vez, un lugar repleto de melancolía y momentos mágicos que se convierten en clásicos en nuestra retina, donde las imágenes pueden ser canciones para toda la vida.

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