设计现场01 | 洪钰堂——感觉设计

2019深圳设计周特别活动之设计讲堂——

“DESIGN NOW 设计现场”

邀请当下活跃在第一线的设计师、创意人，

分享最出色的社会实践案例，

阐释设计思维与过去的连结以及对未来的创想，

活络本土设计与各领域的跨界交流。

3月9日第一场设计讲堂，

我们邀请香港新媒体艺术家及设计师林欣杰、

台北白辐射影像创意总监洪钰堂来到深圳，

让大家近距离接触数字影像的最新趋势。

今天和大家分享台北白辐射影像创意总监洪钰堂的“感觉设计”。

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就创作层面来说，我们一直以来想要给观众创作出一个感受。你可以感受到什么？想要留下什么样的印象？无论是从我个人的经历，还是我接下来要分享的一些作品来看，我觉得我们很多的作品真正的价值是在于右边的这些（感受、感觉、体验），而左边的这些（理解、思维、知道）是大家必须要去解释的，比如说你必须要理解，必须要知道某件事，但这件事可能只是书上的描述，而不是你真的切身感受到。

所以当你听到某首歌的时候，你可能想到一些记忆，不是因为具体的歌词或者其他，而是当时在听这首歌的时候，你发生的事情，或者是某一个感官在你心中被留下来了。所以，对一件作品来说，随着时间被拉长，你会发现，留下来的可能更多是它在你心中的感受。所以当我们在创作的时候，我们想把创作的动机或者目的，转换成想给你带来什么样的感觉。

可能比较多人认识到我们是因为这一件作品，2016台北世界设计之都计划的《设计进站 DESIGN STATION》。在创作这件作品时，我希望可以带给大家一个很诙谐的感觉，再回到功能层面，比如说要交代一些警告的标语，以比较新鲜、轻松的方式告诉大家，而不是很严肃的方式。当思考完这些，我们才会用动态的方式去表达出来。

另外一个作品是2017年做的Nike AirMaxDay。Nike的鞋子本身的设计概念都跟空气有关系，就是说动画需要去传达产品本身它的轻盈、给你的舒适度，所以所有的设计也是跟脚相关的。我们透过动态的语言，把它传递出来，甚至有的时候我们可能少讲很多故事。比如我们把每一款鞋子做成一个DJ的角色。看完这些动态的视觉后，可能你留下的是很轻盈的感觉。

我们创作每个作品，都希望大家能留下一个很简单直观的印象，不用讲太多。同时，我们也会从客户角度去思考它的行销效益，用我们的角色去做一些市场宣传的事情。

后来我们慢慢有一些新的决定，就是我们宣传的时候不要讲太多，我先引起你的注意力，让你有一些兴趣了，再去看是什么。我真正想要讲的东西是，我不如让你自己去搜寻，让你自己去找，甚至是你亲自去发现你很喜欢某一个作品的这个概念，然后你把它分享出去。

我们在创作的过程中是很靠近观众这一边的。有时候客户的东西是很好的，可是怎么去说才能让人家记得，这个才是关键。2018台北城市设计展中，我们提出的概念是城市其实很像一个文化的容器。怎么说？比如说公园的街角，正方形的它是一个很好玩的容器。公寓里面，几个青年居住在一起，它是一个生活的容器。城市里面不同的空间，都算是一个对应议题的容器。所以有这个概念之后，我们就提出了这样一个30秒的宣传影片。

从2016年开始做设计之都的专案开始，我们的角色会有一种默默的转变，我们希望帮助政府部门、公共单位传达一些讯息，包括大众对设计的认识。另一个跟公共单位有关的案子是2017年的白昼之夜。

我们是先想到说夜晚有什么东西是可以在30秒内让你想到那种很浓厚的氛围。比如说这种恐怖片里面很阴森的古堡，里面可能住着一个吸血鬼，我们就从这概念开始，拉出一大堆的人物。比如说有科学怪人、有狼人、还有生物岛的人，还有可能有外星人，有没有可能吸血鬼会在夜晚从自己的棺材跑出来，有没有可能僵尸跑出来，然后可能当时是被我们播放的电影驱动，然后在唱片上面一直跑，还有狼人一直玩手电筒，然后月圆就变身了，在旁边晒月光浴。

一直以来，感觉这个概念对我们来说都蛮重要，所以这也是为什么我今天想说这个话题。在我们动态设计里面往往还有一个层面是看不见的，那就是感觉，我希望让动态影像成为感觉设计的载体。

杂学校是台湾的一个以实验教育为主的平台。我们通过动态影像如何让一个有民俗色彩的这个角色动起来。台湾提倡杂学，或者说是斜杠的概念，因此我们想到哪吒三头六臂的形象予以匹配。你有可能一边是喜欢做实验的，另一边是热爱音乐的。

最后分享一个五年前我们爬西峰的经历。我基本上爬之前都会很期待，爬的时候却会很痛苦，会觉得我干吗每次做这个决定，可是回来就会有东西想跟大家分享。我想讲一个事情，就是3000这个数字，你对它到底有什么感觉？假如说你去上网查3000公尺，就会查到是海拔3000以上的山岳，然后查到在台湾有几百个这样的山岳。可是我们在去年年底的时候，参与了台东的一个采集计划，亲身从台东的登山口爬到山上，这个过程和我们在资料上看到的3000是不一样的，所以要亲身去感受。

体验这件事情，我们回到行销层面，都会说线下活动讲求的是体验这件事情的环节，最好是我去拉动我的粉丝。所以我觉得它真正的意义在于能不能让你不要透过理解，透过文字的描述，而是让你真的去感受，像这张照片，我下一次看到就会闻到咖啡味。

我觉得做设计为什么不能够利用感觉，我就好好去利用，我想让你记得，感觉这件事情，然后我给他操作，我可以做行销，给他做宣传。所以我很喜欢这件事，大家说的就算是事实，你都不能用，必须要去体验，要不然就是一个谎言。就连它是一个事实，你都不能去相信。

“相信”和“体验”这两件事情，差距在于你到底能不能透过身体去感觉。

所以这边这个是我拍的空间氛围的一个案例，这是2017年地景艺术节上的作品。你可以用很物理的角度去看，它是一个废弃的公车改造，那我们想要去谈论的是你对空间机能的感受。公车除了是公车，它能不能是一个厨房，然后厨房外面是菜园。

我们想要去改变人们对于原本空间机能的定义。可是它更重要的是，它是不是公车都不重要，重要是你自己的感受：你觉得它是一台公车，或者你真的觉得它是一个厨房。这个概念一直影响着我们，无论在做动画或者是在做空间上面，重点是我们会掌握自己感受这件事情。

END

第三场设计讲堂将在3月30号下午2点开始

以上讲座均可免费参加

场地为深圳图书馆五楼报告厅

（地址：福田区福中一路2001号）

深圳设计周（Shenzhen Design Week, SDW）于2017年创立，是由深圳市人民政府主办、市对外文化交流协会以及市设计之都推广办公室指导、深圳市设计之都推广促进会承办、国内外专业设计机构、设计行业协会、专业设计院校及深圳各区宣传文化系统协办的大型国际性设计盛会，旨在为设计产业打造一个国际化、跨门类的专业平台，以促进设计品牌推广、设计成果展示、设计产品交易、设计资源集聚融合、国际设计文化及信息交流、以及设计思维与理念的推广。