陳鎮川點名的金曲34視覺統籌　台北電影節、浪漫台三線、貢寮音樂祭都找他

造訪白輻射影像的工作室，是在金曲頒獎典禮的前幾天。照理說，擔任本屆的視覺統籌，理應忙到焦頭爛額，但創辦人暨藝術總監洪鈺堂卻一副氣定神閒的樣子，「上禮拜就差不多弄好了啦，」他說，自己工作時是超級效率派，要把每1分鐘的效益發揮到最大。

今年陳鎮川邀請白輻射影像擔任金曲34視覺統籌。設計從平面到動畫，全部以水的意象貫穿，一反過往的金光閃閃，改以玫瑰金演繹，透過自由變幻的形貌，呼應現在音樂圈的沒有疆界，各種群體相互滲透的現況。

舞台上的影像，帶領觀眾進入水的國度。（台視、金曲GMA、翁偉中、羅紹文、Stacy、蔡玫香提供）

曾以Netflix影集《罪夢者》獲得金鐘獎最佳聲音設計、本次和洪鈺堂攜手打造金曲入圍影片的音樂人許家維指出，洪鈺堂對音樂非常敏銳，工作時會不斷問為什麼，彼此互相給意見，一起把作品完成。

這次討論時，他們都認為過去入圍影片的音樂偏隆重，會讓入圍者更緊張，所以本屆不僅發展出一系列水的主題音，例如水珠的滴滴答答，或河流般淙淙的聲響，來搭配入圍影片，也刻意避免使用太莊重的樂器如提琴，而是採用電音，營造出一種溫暖、開心，宛如時尚派對的輕鬆感。

舞台上的影像，帶領觀眾進入水的國度，時而潛於大海，時而被晶瑩的水滴包圍。加上光影的繚繞，給人一種充滿希望的感覺。

洪鈺堂表示，社群媒體普及，生活中充滿各種動態影像，一不小心就容易被資訊過度轟炸，「現在這時代，我們喪失的其實是感受力。」

本次的設計，乍看抽象，其實正是想藉由水的變幻莫測，召喚觀眾深藏於內在的感受。視覺、聽覺，甚至更多，讓感官再度變得敏銳和柔軟。

金曲34的視覺以水作為主軸，展現音樂的變幻和滲透力。（白輻射影像提供）

做設計不累是有好奇心撐著

做事有效率，是個性，也是訓練使然。

從前在電影特效公司，洪鈺堂做的是最後一關合成的工作，往往「素材到你手上，有時候已經是交片當天。客戶就坐在外面，你只有2小時。」

一般人可能緊張到手腳都軟了，但他思索怎麼改進狀況？於是下一次他拿起筆記本，一個一個問「上游」的同事「這個鏡頭打算怎麼處理？這裡燈光想怎麼打？」先做足準備，把時間留給最複雜的部份。明明是全公司最嫩的菜鳥，卻反過來像管理整個專案的進度一樣。

只要卡關，就回頭重新檢討，找出解決方案。一路以來，洪鈺堂都是如此，不會花費多餘的心力沮喪難過。

2015年，他和高中就認識、具建築背景的朋友任芯瑩，共同創辦白輻射影像，作品包括動態影片、平面設計，以及從平面到空間的品牌識別規劃。

2016年，他們和設計公司四口田、插畫設計品牌AUD，以及台北市政府文化局，合作打造台北世界設計之都「設計進站捷運宣導動畫」，幾個造型可愛、色彩明亮的動畫角色，逗趣演繹禁止飲食的橋段，被網友大讚「政府終於找對設計團隊，」讓他們開始獲得矚目。

至今包括台北電影節、台北白晝之夜、浪漫台三線藝術季、貢寮國際海洋音樂祭等大型活動的宣傳影片，獲得德國iF設計獎的國家電影及視聽文化中心品牌視覺，都出自白輻射影像之手。

穿得全身黑漆漆的洪鈺堂，頭髮蓬鬆地豎起，含笑戴著圓眼鏡。他一下子安靜不語，一下子很快地講很多話，過一會兒面對鏡頭又突然害羞起來，彷彿快速切換在不同的頻道裡。

效率和務實，讓他能帶領團隊變得茁壯。但另一面的他，其實是個好奇寶寶。

「你玩過人類圖嗎？我的人生角色是研究者喔，」採訪到一半，他突然迸出這句。把不懂的弄到懂，是他工作的原動力。比起藝術家，更像具備實驗精神的科學家。大學主修資訊科學，卻因為好奇選修外系的設計和影像課，從極度理性的數字邏輯，一頭栽入抽象的美學宇宙。

畢業後順利進入設計公司，是因為他尋找網路的英文教材，自學當時台灣少有人會的特效軟體，作品集被相中。他不斷探索新的嗜好，包括觀葉植物、爬百岳，最近還向廚師朋友學習料理。

生活體驗，都反過來幫助工作，「很多3D影像為什麼看起來很假？因為擁有瑕疵的才會真實，」洪鈺堂解釋，如果沒有實際接觸，怎麼知道真實的東西長什麼樣子？

洪鈺堂從衣著、鏡框、手錶，到手上拿的iPhone，全部是黑色。他說自己超會提問，每次啟動新專案，都從不停詢問客戶各種需求和細節開始，定錨發展方向。（邱劍英攝）

親臨現場，才能做好設計

作品好看，只是基本。

「好的設計，是讓不同產業的人用起來順手，又剛好很美，」洪鈺堂說。

設計是用來解決問題的，而第一步是要先搞清楚問題。就像最近替日月光製作ESG形象影片，一開始頻率完全接不上，後來團隊蒐集研究報告，請教對方，學習弄懂半導體的封裝技術，「當客戶講到某個專門的技術時，他們腦袋浮現的畫面到底是什麼？」了解之後，再從中提煉出能彰顯質感的元素，對方終於買單。

去年底榮獲金點設計獎最佳設計的原視新聞節目包裝也是，這是第一次有新聞節目包裝獲得這個獎項。以原住民文化象徵眼睛的菱形為符號，融入山川海洋的意象，製作畫面，但對洪鈺堂來說，這不是最困難的。

「你要走到導播車，走到控台，去理解他們每天怎麼工作，即使這看起來和設計無關，」洪鈺堂舉例，像播報時介紹人名的字卡，如果要美麗的透明效果，在電腦上很容易處理，但在新聞台操作時，卻因為硬體的條件，多出額外的步驟。

又或者播報氣象時，地圖上的顯色其實連結到中央氣象局的資料庫，不得任意更改。如何在既有的限制下，讓工作人員一如既往地順利操作，又兼具美感，才是挑戰。

原視每日新聞製作人Yaway Maya（李玲玲）指出，白輻射影像擅長處理光線和線條，打造具有溫度的光影效果，並且能引發觀者的想像力，風格很好辨識。她一開始就認為他們是不二人選。

「Rex（洪）是很細膩的人，會花很多時間了解製作人的需求，」Yaway Maya回憶，很多其實是閒聊時提到的細節，但洪鈺堂都記得。

原視片頭畫面以一粒小石頭，拓展到整群山脈，完美呈現原視想要的，從原民文化重視的土地出發，向整個台灣、甚至世界發聲的想望。

白輻射影像幫原視新聞做的節目包裝，拿下金點設計獎最佳設計。（白輻射影像提供）

也因為原視新聞節目包裝的成功，讓陳鎮川看見白輻射影像實力，才有了承接金曲設計的機會。效果如何，交給觀眾自由評斷。

對洪鈺堂而言，或許更重要的是，下一個能激發好奇心的案子在哪裡？他已經迫不及待想挑戰了。

（責任編輯：宋玟蒨）