白輻射操刀「兩廳院夏日爵士派對」視覺設計,3 大重點將「咆哮曲風」轉化設計元素!

2020/10/14
Stephie Chiu
白輻射操刀「兩廳院夏日爵士派對」視覺設計,3 大重點將「咆哮曲風」轉化設計元素!
圖片提供/白輻射影像
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白輻射影像連續兩年操刀「兩廳院夏日爵士派對」視覺設計,以 Life is Jazz 主張,汲取爵士樂大師開創的不同曲風,轉化成忠於當下的即興生活態度。

粗獷隨性的版畫風格,勾勒出爵士人演奏的即興情境,彷彿音樂就在耳邊響起,感受的不只聽覺,更是一種走入生活的爵士精神,一種伴隨著夏季升溫,忠於當下的即興生活態度。連續兩年操刀「兩廳院夏日爵士派對」視覺設計,白輻射跳脫過往的全新視覺設計,讓既有的忠實樂迷驚艷,也讓以往總被誤以為「專業、有距離」的爵士音樂節跳進人們的日常視線之中。

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圖片提供/白輻射影像

讓「夏日爵士派對」走入每一個夏天的生活態度

從 2003 年首次舉辦,「兩廳院夏日爵士派對」至今已有 18 年歷史,培養出一批忠實樂迷,也不斷地透過各種活動,努力拉近生活與爵士樂的距離,這是大師級樂手雲集的夏日音樂盛會,同時也是面向大眾的國家級活動,然而兩者之間卻有著難以突破的距離感。

2019 年兩廳院找來白輻射影像首度操刀視覺設計,希望能為活動注入生活感。擅長視覺統籌與整合的白輻射影像,突破專案單一的操作方式,與兩廳院團隊一同激盪構思,提出以「Life is Jazz」作為品牌主軸,轉變夏日爵士派對的定位,透過視覺認知結合活動氛圍的營造,將爵士音樂融入到生活之中,並在忠實觀眾之外,觸及到全新的觀眾。

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2019 兩廳院夏日爵士派對主視覺 圖片提供/白輻射影像
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2019 兩廳院夏日爵士派對主視覺延伸 圖片提供/白輻射影像

3 個設計重點,傳達「Life is Jazz」精神

白輻射影像創意總監洪鈺堂(Rex Hon)觀察到,近年夏日爵士派對的內容規劃已有轉變,從最初以專業樂迷為主,近年逐漸擴大到大眾,像是戶外免費演出、爵士夏午茶、爵士下班吧等,這些活動累積了許多品牌化能量的契機,只待透過視覺將其具體化。

「從兩廳院及觀眾身上看到的不僅僅是功能性的需求,也有更多情感上的渴望、對夏天的生活想像。因此透過設計與包裝,讓夏天與爵士樂的即興精神建立長期而直接的聯想。」連續兩年的視覺設計,不僅要提升活動的藝術節核心印象,也要反映夏日爵士派對的定位轉變,傳遞「Life is Jazz」爵士融入生活的品牌定調。

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2020兩廳院夏日爵士派對主視覺 圖片提供/白輻射影像

01 運用插畫風格,並以角色連結音樂與生活

從白輻射操刀的 2019、2020 視覺設計可以看到風格的轉移,跳脫以往的實拍,改用插畫來製作主視覺,並運用飽和的色調與自在的人物圖案;2019 年活潑明亮,2020 年延續插畫以及生活感,但調整成較為沈穩的視覺語彙。

其中,2019 年時更將爵士樂手、聽眾們設計成辨識度高的角色,在象徵各種生活情境的方格中演奏、舞動,透過誇張伸展的肢體,展現出即興、享受的態度,直接讓爵士音樂與生活連結,呼應去年主軸「Life is Jazz, Play it Loud」。(2020 年主軸為「Life is Jazz, Play it Now」)

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圖片提供/白輻射影像
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圖片提供/白輻射影像

02 從爵士樂曲風提煉視覺

每一年兩廳院都有「夏日爵士派對」策展主題聚焦的曲風,白輻射影像從中提煉出聽覺上的強烈感受,再將這份感官體驗「聽覺」轉化成「視覺」。2019 年是向爵士樂之父——路易斯阿姆斯壯致敬,以「Swing 搖擺樂」為主要曲風,這是非常具有帶動感的旋律,因此動畫中,讓演奏中的角色不斷跟著旋律即興搖擺。

2020 年策展主題致敬開創「咆哮曲風」的薩克斯風大師查理帕克。Bebop 曲風的一大特色是其中穿插許多半音形成的線性感受,因此主視覺上將標準字以線性流動的方式進行排版,詮釋查理帕克不安於成規、勇於突破的即興風格。

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2020兩廳院夏日爵士派對設計理念——Life is Jazz, Play it Now 圖片提供/白輻射影像
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圖片提供/白輻射影像

03 面對新、舊樂迷,挖掘出最有共鳴的方向

「活動品牌是每年和觀眾一起成長的有機體。」白輻射洪鈺堂表示,視覺風格的轉變,對品牌(兩廳院)以及既定樂迷來說,都是很具挑戰的過程。品牌化初期是可塑性最強的階段,而「視覺認知度」在夏日爵士派對扮演的角色是兼顧資深樂迷和吸引新觀眾,因此必須在其中挖掘出最有共鳴的方向。

2020 在與兩廳院的討論過程中,知道 2019 的視覺策略在開發新觀眾上確實有一定的斬獲,不過也有部分原始爵士樂觀眾反應不習慣,因此今年的調性調整成較為沈穩。

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2019 年夏日爵士派對是向爵士樂之父——路易斯阿姆斯壯致敬,以「Swing 搖擺樂」為主要曲風,視覺設計上也傳遞出非常具有帶動感的旋律。 圖片提供/白輻射影像
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圖片提供/白輻射影像
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2020 年的視覺設計延續品牌定位,但調整為較沈穩的調性,找到新舊樂迷最有共鳴的方向。 圖片提供/白輻射影像
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圖片提供/白輻射影像

2020 兩廳院夏日爵士派對:Life is Jazz, Play it Now

今年的夏日爵士將從 8 月 12 日起跑,一路延續到 9 月 13 日。策展人魏廣晧、徐崇育策畫 3 大主題,共集結 10 組團體、3 檔售票演出、4 場周邊活動等。今年適逢爵士傳奇大師查理・帕克百年冥誕,兩廳院夏日爵士派對同樣在實驗劇場規劃了 6 場《咆哮吧!帕克精神》演出。

由白輻射打造的宣傳影片同樣以年度主軸「Play it Now」為核心,將場景建立在活力蒸發的炎炎夏日,一隻蚊子在即將被雜誌打死之際,隨著 Summer Jazz 的封面陷入一場爵士派對的幻想,而感受到活著的美好。

2020 兩廳院夏日爵士派對
http://bit.ly/SummerJazzTicket

夏日爵士派對視覺設計-白輻射影像
https://bit.ly/SummerJazzParty2020

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【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒
圖片來源/李宜軒、StudioPros and The Rebranding Lab™
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由 StudioPros 設計公司發起的「品牌重塑實驗室」計畫,為市場上的品牌做實驗性重塑,原因為何?創辦人李宜軒解析 3 大品牌設計與設計過程困境!

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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專欄人物介紹
台灣設計師,StudioPros 創辦人暨設計總監。曾任於 IBM Consulting 團隊,專注以User Experience 為出發導入各面向之設計,擅長於跨領域整合,建構品牌的可能性。

品牌重塑實驗室是由 StudioPros 發起的一個長期計畫,我們會定期帶領對於品牌有興趣的夥伴,一起實踐品牌體驗的研究方法,實驗性地為市場上的品牌進行重塑。我們認為品牌再造的議題並不僅是優化視覺,更需要將使用者需求及體驗導入品牌設計流程,以更有脈絡的方式研究並定義品牌,創造視覺與策略並蓄的成果。而這一篇文章,希望透過與大家分享「品牌重塑實驗室」的執行初衷與內容,說明 StudioPros 如何透過其實踐我們的設計理想。

品牌重塑實驗室會議場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

為什麼開始執行品牌重塑實驗室?

原因一、設計前釐清問題、了解使用者的重要性長期被忽略

過去我曾任職於 IBM,時常與團隊一起打造各種產品,當時我們總是會花許多時間做使用者研究、易用性測試,透過各種設計方法,客觀地頗析產品遇到的問題,釐清真正要解決的內容,接著才往後進行產品開發。而創立公司後,開始接觸到大量品牌重塑的相關議題,我發現「先釐清問題、了解使用者」的思維很容易礙於時程而被草草帶過,設計過程常為求快只考慮設計團隊或組織高層的主觀偏好,甚至是來自客戶窗口的臆測。這樣的狀態,雖然前期執行上會很迅速,但當進入設計決策時,極度容易懸而不決,發生走到最後卻全部重來、無法有共識的狀況。

設計偏好難免主觀,但著實不該將所有需求與討論都集中在設計團隊或內部組織的偏好上,除了過程沒效率外,最終也未必能為品牌帶來更好的銷售與成果,有可能只是產出一個「比較順眼」的視覺。也因此,在執行設計前先釐清問題、了解使用者顯得非常重要,透過該流程,大家可以站在同一個角度判斷設計方向,後續討論視覺方向時,才能客觀地以使用者的角度去思考。

品牌重塑實驗室品牌共識工作坊場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因二、視覺設計教育常只重視覺不重策略,設計難以對症下藥

大部分設計系學生的求學生涯裡,總是花非常多時間琢磨視覺,不斷追求技法或技術。可是當離開學校進入職場後,總會發現有一道難以跨越的鴻溝 —— 視覺做得再好,提案仍有可能不會過。專案會不會被客戶買單,很大一部分取決於設計策略,以及是否有解決客戶的問題。

設計策略並非只單就視覺討論線條粗細、字體風格、以及圖案的意義,而是需從更宏觀的角度討論,例如,對應不同市場切入點與目標族群而產出的視覺風格、專注於不同品牌技術特性的視覺詮釋方式等。而解決客戶問題時必須對症下藥,因此找到真正的「症狀」是非常重要的。

但很遺憾的是這樣的心法,在我的求學生涯裡無從學起,需要自己進入職場不斷受挫才慢慢理解。也因此,我們希望透過「品牌重塑實驗室™」的議題實驗,拓展參與者對設計的另一層思考。

從策略到設計的思考發散過程 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因三、商業專案中大膽的改變與創新不易

許多大型國際品牌在品牌重塑後,常受人詬病整體感覺沒有改變,卻花了一堆錢。但這是非常合理的狀況,因為當組織龐大,產品影響力也十分巨大時,就算是很小的改變,也可能造成巨大的影響。企業要對消費者、投資者負責,一昧地改變也的確風險過大,但這也不代表不能做很大的改變;既然商業上需與現實妥協,那實驗專案就必須可以更大膽地發揮,我們希望可以透過實驗性的方式,提供企業端一些不同的可能性。

品牌重塑實驗室創造的成果與影響

有許多問題難以一時被改變,我們也很難用一己之力去改變現況。但若希望環境有所不同,還是需要開始行動。因此我們帶領了許多對於品牌有興趣的同學、設計師們一起創作與實驗。目前已經走到了第四年,完成四屆共八組作品。以下舉幾個近期案例與各位分享。

案例一|第四屆作品:台積電禮品部品牌識別與體驗設計

台積電禮品部品牌識別與體驗設計(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

台灣積體電路製造公司,簡稱台積電或 TSMC,為全球市占率最高的半導體製造廠,全亞洲市值排名第一的公司。我們發現台積電在品牌系統與規範較為缺乏,導致對外或對內的禮品外觀與包裝常常沒有應用的標準,因此收禮者無法藉由視覺辨識出企業的品牌獨特性。此專案透過前期研究、洞察並擬定設計策略,為台積電重新定義品牌調性,替企業規劃品牌完整的面向,透過禮品部推出具辨識性、一致性和品牌價值的企業紀念品,以此加深員工及客戶對台積電企業形象的認同感。

品牌切分策略提要(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

案例二|第四屆作品:臺北大縱走品牌識別與體驗設計

臺北大縱走品牌識別與體驗設計 ( 設計團隊 : 楊皓鈞、顏沛沂、柯松佑 ) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

由臺北市政府 107 年所推出的臺北大縱走,是長 130 公里共 8 段路程的都會型長距離健行路線,也是首都第一條長距離步道,以全民參與和感受臺北山林魅力為本,使大眾能從不同角度一窺臺北全景。然而,當大眾想到臺北大縱走時,可能會有一種模糊的印象,「似乎只是一條普通的登山步道」;因缺乏具體的訊息和鮮明的品牌形象,使人難以感受到這個品牌獨特之處與吸引力。

因此我們以品牌重塑的角度,透過研究分析強化品牌核心價值及定位,重塑識別改善品牌印象和使用者體驗。

除了以上兩組案例,過去我們也已深入不同議題,探索不同品牌的可能性,如:小北百貨、四海遊龍、台灣大車隊、台糖、維力炸醬麵;此外,我們也曾為防疫問題思考與設計解決方法。

其他案例示意 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

寫在文末

我們希望這篇文章除了分享品牌重塑實驗室的脈絡和心法外,更期待透過以上內容,提供對於品牌有興趣的設計師或業主不同的思維方法。設計師若希望更了解品牌設計的流程,除了花時間在視覺外,不妨也可以思考,是不是能透過更完整的研究流程,試著去重新整理思維,或許會發展出很不一樣的結果。

願各位都可以在探索設計的過程中找到成就感與熱情。

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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更多關於「品牌重塑實驗室」
完整作品:https://www.behance.net/trlab
官方網站:https://www.therebrandinglab.com/

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